Для школьников и родителей
  • Главная
  • Праздники 
  • Каковы художественные особенности некрасовских лирических новелл. Николай Некрасов: краткая биография русского классика. Образование и начало творческого пути

Каковы художественные особенности некрасовских лирических новелл. Николай Некрасов: краткая биография русского классика. Образование и начало творческого пути

2)прием контрастов. «На Волге» - контраст природы, ее гармонии, красоты и неустроенности, скудности человеческого бытия. Это лейтмотив творчества Некрасова.

3)ообенность Некрасовского пейзажа. Вводит в лирику (впервые!!!) социально - окрашенные пейзажи. В пейзаже может не быть героев (»Несжатая полоса»). Размышления,почему эта полоса осыпается. Незащищенность человеческого труда. Когда силы человека на исходе, неоткуда ему ждать помощи. Пейзаж «На Волге» - контраст, включенный в социальную тематику.

«Утро». Если утро в поэзии – пора пробуждения ото сна природы и человеческого сердца (Фет,Никитин), то у Некрасова 2 части? Утро в городе и в деревне. Рассказ о грустной природе,как само человеческое существование. Путник видит серое небо,жалкие лачужки – безотрадные впечатления. В городе не лучше. Жизнь города воспринимается как скудные кварталы.

Утро – столкновение с новыми бедами. Возвестили о пожаре,кого то ведут на казнь, смерть….Нет радостного ощущения жизни, безвыходность (стадо гусей на убой). На чердаке застрелился бедняк. Здесь жизнь человека уклонилась от природного пути, утро – добровольная смерть.

«В столицах шум» - авторская идея через пейзаж. Огромная провинциальная Россия, в которой ничего не меняется от дебатов, бурных споров. «Во глубине России…тишина». Маленький островок жизни, где толкуют об изменениях жизни и огромная провинциальная Русь. Некрасов обращает внимание на труд безвестных людей, которые кормят это огромное государство, защищают его, им же меньше всего благодарности. Блага за красивые слова достаются политикам.

Поэма «О погоде» У Некрасова тема погоды становится аллегоричной. «Перед дождем» - унылый дождливый пейзаж, в конце стих – ия дорожно – пейзажный мотив.

4)Еще одна особенность лирики Некрасова – эпиграфы.

«Что за члавная столица, развеселый Петербург?» (песня) В этой лакейской песне речь идет об официальной пропаганде через литературу, которая прославляет царя, освободителя. Лакейство души и совести продажных литераторов. Перекличка с поэмой о жизни простых людей. Наводнение, после него в пейзаже некоторая ирония над жизнью Петербурга и страны. Рассказ о похоронах бедного чиновника, за которым идет его прислуга (жен.), его судьба всем безразлична. Путник пристраивается к похоронному шествию, узнает о судьбе бедолаги. Государство не помнит тех,кто им служил.

У Некрасова нет прозрения, у него иллюзии, он верит, что государственная власть о нем позаботится. Тема прозрения маленького человека у Пушкина и у Некрасова – долго ожидать прозрения. У Некрасова богатые и бедные равны. Петербургские контрасты, холодная суровая зима, об английских празднествах, клубах, о смерти переевшего генерала. Рассказ о литературном климате. Реформы обещали свободу слова, печати. Некрасов говорит о своем обществе, он стал автором «Современника», как когда то Пушкин. Оказалось, что нет никакой разницы между правлением Николая I и Александра и Александра II.


5) Некрасов обыгрывает темы Пушкина,Лермонтова.

«Казачья колыбельная» Лермонтов. Мать укладывает дитя и поет колыбельную нового времени, когда нет мысли о служении отечеству. Завидная дело – удел того, кто больше обокрал. Мать говорит, что сын будет чиновником, что сулит ему человеческие блага.

влияние фольклорных жанров. С жанром демокр. Сатиры связаны «Элистрат», «Азбука о голом небогатом человеке». Человеку смешно, как он еще существует. В духе этой сатирыи строится «Элистрат» - то, что мать желает сыну и что есть на самом деле. Ферес – парадная одежда с тесьмой, зстежками. Так и Элистрат. Земля есть, а посеять нечего, детям нечего одеть, жена «пуще мужа наряжается в лапти с подковырками». Стоили они гроши, лапти с узлами, скрепляющими их.

Жанр народной баллады.

«Похороны», «Зеленый шум»

В сказовой манере. Рассказ:события в селе, вроде и необычном. Перекличка с «Горем Злосчастием». В народной повести молодец терпит несчастия, не послушав родителей.

Образ ивы – грусти и печали. Плакучие ивы. Самоубийство героя.

«Огородник» - о любви крепостного крестьянина и дочери дворянина, которая жила в уединенной усадьбе в одиночестве, ее отрадой стали разговоры с огородником. По сословному положению они не равны, но она видит в нем человека, его свободную душу. Он пел волжские песни. Цикл «Песни Ст. Разина» Огородник заплетал косы барыне, инт. Отношения. Обычай – расплетать косы перед свадьбой. Их любовь в райском саду. Наступает осень и трагические события. Ночью он пробирается в ее комнату, его поймали, он сказал, что залез воровать. Его обрили, надели кандалы – каторга или рекрутчина? Необычный случай барской усадьбе, простой человек может любить возвышенно, рыцарское поклонение женщине. Кончается поэма словами, что трудно мужику любить дворовую дочь.

«Зеленый шум – баллада, в которой говорится о жизни крестьянского мира, зависимости от природы и погоды. Научное представление, что смена времени года влияет на психику. Человек не отдает себе отчет в том, что его настроение зависит от природы. Рассказывается о крестьянине, который занимается промыслом, ходит на работу в город, оставляет хозяйничать жену. Эти женщины становились беззащитными перед барами, приказчиками. Жена пожаловавшись мужу, вместо сочуствия видит гнев. Виноватой считают жену. Большую роль играет окружающий мир, все обвиняют женщину в нарушении норма семейной морали и напоминают мужу о каре (Островский). Женщина – раба, мужчина – господин. Все усугубляется унылой осенью, затянутой зимой, маленькой избушкой, в которой люди, между которыми чувство позора. Муж решает вершить правый суд – убить жену, но тут весна подкралась и пробудила в нем милосердие. Нужно слушать сердце, поэма кончается голосом, который от всей природы «Бог тебе судья»

Образы природы поэтизированы по – особенному.

Поэтика некрасовских сказов близка к народной лексике

7) Соединение лирики и публицистики.

Проблемы общественного бытия, переживание не за себя, а за отчизну, из – за судеб своих друзей, крестьян. Хотя Некрасов говорил, что народ его не знает, через мещанское сословие он был знаком народу. Крестьяне переписывали его стихи «Народные переделки»

В «Современнике» писали Фет, Тютчев. Некрасов был талантливым редактором, привлекал юные силы, таланты.

Список всеми узнаваемых произведений Николая Алексеевича Некрасова достаточно большой. От стихотворений «Дедушка Мазай и зайцы», «Мужичок с ноготок» до эпической поэмы «Кому на Руси жить хорошо».

Именно Некрасов расширил диапазон стихотворного жанра разговорной речью и народной фольклорностью. До него никто не практиковал таких сочетаний. Это нововведение оказало большое влияние на дальнейшее развитие литературы.

Некрасов первым решился на сочетание грусти, сатиры и лирики в пределах одного произведения.

Историю развития Николая Алексеевича, как поэта биографы любят делить на три периода:

Момент выхода сборника «Мечты и звуки». Это образ поэта, который был создан в лирике Пушкина, Лермонтова, Баратынского. Юноша ещё желает походить на этот образ, но уже ищет себя в своём, личном творчестве. Писатель ещё не определился со своим направлением, и пытается подражать признанным литераторам.

С 1845 года. Теперь в стихах поэт изображает уличные сценки, и это нравится, это приветствуется. Перед нами поэт нового формата, который уже знает, что он хочет сказать.

Конец 40-х - Некрасов известный поэт и успешный литератор. Он редактирует наиболее влиятельный, на тот момент литературный мир.

В начале творческого пути

Совсем юным, с большими трудами, восемнадцатилетний Некрасов добрался до Петербурга. При себе он держал тетрадку юношеских стихов. Юноша верил в свои возможности. Ему казалось, что слава поэта случится, как только люди начнут читать его стихи.

И действительно уже через год он смог издать свою первую книгу - стихи. Книга называлась «Мечты и звуки». Того успеха, на который рассчитывал автор не последовало. Это не сломило поэта.

Молодой человек стремился к образованию. Он решил вольнослушателем посещать лекции в Петербургском университете, но это тоже был очень недолгий его проект, который увенчался крахом. Отец лишил его всякой помощи, жить было не на что. Молодой человек на несколько лет отложил своё высокое прозвание и стал писать в разные журналы, газеты, став при этом литературным подёнщиком. Водевили, проза, сатирические рассказы - вот чем зарабатывал в ранние годы Николай.

К счастью, в 1845 году всё переменилось. Вместе с поэтом Иваном Панаевым молодые авторы выпустили альманах, с привлекательным названием «Физиология Петербурга». Сборник ожидал успех. Русскому читателю явились абсолютно новые герои. Это были не романтические персонажи, не дуэлянты. Это были простые жители Петербурга: дворники, шарманщики, в общем, те, кто нуждается в сочувствии.

Современник

Через год, в конце 1846 года, молодые литераторы идут ещё дальше. Они всем известный журнал «Современник» оформляют в аренду. Это тот самый журнал, который был основан в 1836 году Пушкиным.

Уже в январе 1847 года вышли первые номера «Современника».

Современник тоже имеет громкий успех. С этого журнала начинается новая русская литература. Николай Алексеевич - это новый тип редактора. Он собрал отличную команду из профессионалов литературного жанра. Вся русская литература будто сузилась до узкого кружка единомышленников. Писателю, чтобы заявить о себе, достаточно было показать свою рукопись Некрасову, Панаеву или Белинскому, понравится и напечататься в «Современнике».

Журнал стал просвещать публику в антикрепостническом и демократическом духе.

Когда в издании стали печататься Добролюбов и Чернышевский старые сотрудники начали возмущаться. Но Николай Алексеевич был уверен, что благодаря разноплановости журнала его тираж вырастет. Ставка сработала. Журнал, рассчитанный на разноплановую молодёжь, привлекал всё больше читателей.

Но в 1862 году писательскому коллективу было объявлено предупреждение, и правительство решило приостановить деятельность издания. Он был возобновлён 1863 году.

После покушения на императора Александра II, в 1866 году, журнал был закрыт навсегда.

Творческий расцвет

В средине 40-х годов, во время работы в «Современнике», к Николаю Алексеевичу приходит слава поэта. Слава эта была небесспорной. Многим стихи не нравились, казались странными, шокирующими. Для многих было мало красивых картин, пейзажности.

Своей лирикой писатель воспевает простые житейские ситуации. Многие думают, что позиция народного заступника - это только маска, а в жизни поэт совсем иной человек.

Писатель очень много сам работал над собственной биографией, создавая образ человека бедного и оттого, хорошо понимающего душу бедняков. В начале своего творческого пути он действительно ел хлеб в общественных столовых, прикрываясь от стыда газетой, какой-то период он спал в ночлежном приюте. Всё это, конечно, закалило его характер.

Когда, наконец, литератор зажил жизнью состоятельного писателя, эта жизнь перестала состыковываться с легендой, и современники сформировали встречный миф о сластолюбце, игроке, транжире.

Некрасов и сам понимает двойственность своего положения и репутации. И он кается в своих стихах.

Я за то глубоко презираю себя,
Что живу - день за днем бесполезно губя;
Что я, силы своей не пытав ни на чем,
Осудил сам себя беспощадным судом...

Самые яркие произведения

В творчестве автора случались разные периоды. Они все нашли своё отражение: классическая проза, поэзия, драматургия.

Дебютом литературного таланта можно считать стихотворение «В дороге» , написанное в 1945 году, где разговор барина и крепостного крестьянина обнажает отношение знати к простому народу. Захотели господа - взяли в дом на воспитание девочку, а после ревизии крепостных, выросшую, воспитанную девушку, взяли да и выставили из барского дома. К деревенской жизни она не приспособлена, да до этого никому нет дела.

Около десяти лет Некрасов печатается на страницах журнала, редактором которого сам же и является. Не только стихи занимают литератора. Сблизившись с писательницей Авдотьей Панаевой, влюбившись в неё, оценив её талант, Николай создаёт своеобразный тандем.

Один за другим выходят романы, написанные в соавторстве. Панаева печаталась под псевдонимом Станицкий. Самые заметные «Мёртвое озеро», «Три страны света» .

К ранним значимым произведениям можно отнести стихи: «Тройка», «Пьяница», «Псовая охота», «Родина» .

В 1856 году увидел свет его новый сборник стихов. Каждый стих был пропитан болью о народе, его тяжёлой долей в условиях полного бесправия, нищеты и безвыходности: «Школьник», «Колыбельная песня», «К временщику» .

В муках рождённое стихотворение «Размышления у парадного подъезда» в 1858. Это был обычный жизненный материал, только увиденный из окна, и тут же, разложенный на темы зла, суда и возмездия.

В зрелом творчестве поэт себе не изменял. Он описывал те трудности, с которыми столкнулись все слои общества, после отмены крепостного права.

Особое хрестоматийное место занимают такие прозвания:

Большой стих, посвящённый сестре поэта, Анне Алексеевне «Мороз, Красный нос» .

«Железная дорога» , где автор без прикрас показывает оборотную сторону медали строительства. И не стесняется говорить, что в жизни получивших вольную крепостных ничего не меняется. Их также эксплуатируют за копейки, а хозяева жизни обманным путём используют неграмотный люд.

Поэта «Русские женщины» , изначально должна была называться «Декабристки». Но автор сменил название, стараясь подчеркнуть, что любая русская женщина готова на жертвенность, и у неё хватит душевных сил, чтобы преодолеть все преграды.

Несмотря на то что поэма «Кому на Руси жить хорошо» задумывалась, как объёмное произведение, свет увидело только четыре части. Николай Алексеевич не успел закончить свой труд, но он постарался придать произведению законченный вид.

Крылатые выражения

О том насколько творчество Некрасова остаётся актуальным по сей день, можно судить по самым известным фразам. Вот только некоторые из них.

Стихотворением «Поэт и гражданин» открывался сборник 1856 года. В этом стихотворении поэт бездействует, не пишет. И тут к нему входит гражданин и призывает начать работать.

Поэтом можешь ты не быть,
Но гражданином быть обязан.

В этих двух строчках заложена такая философия, что литераторы до сих пор по-разному трактуют их.

Автор постоянно использовал евангельские мотивы. За основу стихотворения «Сеятелям», написанного в 1876 году, была взята притча о сеятеле, который сеял зерно. Иное зерно взошло, и принесло добрые плоды, а иное упало на камень и погибло. Здесь поэт восклицает:

Сеятель знанья на ниву народную!
Почву ты, что ли, находишь бесплодную,
Худы ль твои семена?

Сейте разумное, доброе, вечное,
Сейте! Спасибо вам скажет сердечное
Русский народ…

Вывод напрашивается сам собой. Далеко не всегда и не все говорят спасибо, но сеятель сеет, выбирая плодородную почву.

А этот отрывочек, известный каждому, из поэмы «Кому на Руси жить хорошо» можно считать кульминационным последним аккордом творчества Некрасова:

Ты и убогая,
Ты и обильная,
Ты и могучая,
Ты и бессильная,
Матушка Русь!

Особенности: 1. Эпический сюжет в лирическом стихотворении. В стихотворение входит история челов.жизни, не момент, не эпизод, а биография, судьба(«Тройка», «Свадьба», «Гадающей невесте», « Школьник»). Взаимодействие личного хар-ра с данными соц.условиями. герои вмешаны в сферу сознания повествователя, открыто и неприрывно оценивающего изображаемое. Эпизоды как единицы эпич.сюжета включ-ся в сюжет лирич.,образуемый последовательностью прямо оценочных словесных единиц. Субъективность: чуткость к судьбе человека из народа, умение вжиться в его участь и рассказать о ней так, что за рассказом чувствуется мысль повествователя.. это не просто рассказ, а предвидение будущего простого человека, которое вмещено в форму прямого обращения к герою. Повествование насыщено зрительными деталями, изображением жестов и вещей.2. Драматизация повествования – создание иллюзии того, что действие происходит перед читателем(зрителем). Вещные детали- Н. не рисует весь зримо внешний мир, но использует их, чтобы дать представление об опред. бытовом укладе. Н. использует простые, традиционные слова(муж-праведник, сырая могила) – слова, которые окружены густой эмоц.атмосферой. соц.объяснение биографий и хар-ов героев обусловливает содержание сцен(герой ведет себя так, потому что..) герои показаны с сложном душевном конфликте, дается столкновение хар-ов. Биография рассказывается сжато, быстро, образы не развернуты, а намечены.(«Я посетил твое клабдище» - героиня стойкая, жизнерадостная, сильная. «Тяжелый год сломил меня недуг» - вспыльчивость, раздражительность, неуравновешенность. В ней нет жизненной силы, отчаяние проявляется даже в жесте «она молчит, ломая руки..») н. изображает своих героинь в такие моменты, когда обст-ва с наибольшей силой обнаруживают ведущее в их х-ре. 3. Монтаж (понятие эстетики, рой картин, строго отобранных и сведенных к предельной лаканике 2-3 деталей) монтаж у Н.: одно из важнейших средств введения в лирику соц.содержания, углубления объемности лирического изображения, обогащения. Н. создает новый тип лир.стихотворения: в него входят как структурные элементы единого худ.содержания- разнородные мысли, описания, портреты, чувства.. стремление к циклизации(например, стихотворение «Вино»(3ч)- объединение законченных стихотворений в более сложные арихитект.образования. в цикле выраж.более богатое содержание и могут сущ.как элементы нового единства. 4. Прямая речь – средства воспроизведения противоречивости внутр.мира лир.героя. Ср-во введения в лирику героев, отличных от основного носителя сознания. Монолог с неплавным, прерывистым развертыванием лирич.сюжета, передающим: резкие смены настроения, крутые повороты мысли. Лирич.сюжет движется толчками, сериями, перебивающими одна другую. Монолог – это ср-во драматизации(превращает лир.излияние в сцену), сред-во хар-ки героя, не совпад. с повествователем. Функции прямой речи: ср-во воссоздания внутреннего мира героя, позволяет выразить автору прямой взгляд на изображаемое, возможность представить неск.Т.З. – жизнь представляется не в плоскостно-прямолинейной, а в объемной картине. 5. Поэтическое многолосье или несобственно прямая речь- прямая речь, кот.синт.не выделяется из авт.речи. т.о. повест-ль говорит и думает за героя. Голос основного носителя речи(повествователя) осложняется голосами героев. Введение в лир.монолог множества соц.разнородных героев при помощи чужой речи было основано на реалистическом подходе к герою. Новаторство Н.(содержание,темы,подход к дейст-ти, бесстрашие реализма, правдивость) обусловило новую форму. Он обратился к языку народа, прозе, публицистике. Н. создал особую поэтич.форму, которая знаменовала преодоление ром.трад. Он вносит психологизм, его хар-ры соц.типологичны: возникаютизображ.среды, проявляют себя в жизненных обстоятельствах.. народность – выражение нац.культуры, крестьянская тематика(крестьяне без идеализации). Синтез структурных особенностей прозы и поэзии, взаимоотношение образа и мысли. Черты прозаики: точная соотнесенность слова и содержания, сюжетная организация повествования, лаконизм, любовь к точной, выразительной детали. Поэтические средства: энергичный, суровый по простоте стих, преодоление искусственной гладкости стиха, тяжесть неощутима для современного читателя, бытовая разговорность, синт.переносы за пределы стиховой строки.

Лирический герой Н.А. Некрасова: Для лирики, самого субъективного рода литературы, главное - состояние души человека. Это чувства, переживания, размышления, настроения, выраженные непосредственно через образ лирического героя, выступающего как бы доверенным лицом автора. Некрасовский лирический герой, обладая многими чертами автора (гражданственность, демократизм, страстность, честность), воплощает в себе черты времени, передовые идеалы и нравственные принципы «новых людей». Если сам поэт, «ненависть в душе постыдно притая», бывал помещиком в своей деревне, то его лирический герой очищен от этих слабостей, свойственных человеку. Если Некрасов считал, что ему...борьба мешала быть поэтом, Песни... мешали быть бойцом, что он «к цели шел колеблющимся шагом,//Для нее не жертвовал собой», то лирический герой его стихов, задыхаясь вместе с народом «без счастья и воли», справедливо отвергая эти мысли. Именно лирический герой говорит нам о том, какой могучий революционный дух жил в Некрасове, делал его музу «музой мести и печали», какая жажда борьбы горела в нем, какой честности, чистоты, требовательности к себе был этот человек! В творчестве Н. А. Некрасова можно выделить определенные темы: изображение тяжелой трудовой жизни русского народа, сатирическое разоблачение всякого рода угнетателей, создание возвышенных образов «народных заступников», темы любви, природы, назначения поэта и поэзии. Лирический герой каждого из этих циклов глубоко сочувствует народу, видит жизнь его глазами, призы¬вает к борьбе: «Ты проснешься ль, исполненный сил?» Цель его - «толпе напоминать, что бедствует народ». Даже в интимной лирике, в рассказах о трудной, горькой, порой трагической любви, не перестают зву¬чать гражданские мотивы («Зине», «Еду ли ночью... «...Не будет гражда¬нин достойный//К отчизне холоден душой...» Поэтому так полны боли за угнетенных и несправедливо оби¬женных многие стихотворения. Некрасов, «редким чутьем чуявший русскую жизнь» (Н. С. Лесков), видел везде вопиющую несправедливость, когда каждый, имеющий власть, старается обмануть мужика. И уп¬равляющий-немец из «Забытой деревни», и жестокий помещик из стихотворения «Родина», и чиновник из «Размышлений у парадного подъезда», и не только граф Клейнмихель, но и каждый «грамотей-десятник» («Железная дорога»). Поэтому всюду слышится стон мужика: «где народ - там и стон...». И народ, русские крестьяне, в которых встретишь такую удаль и находчивость при совершенном отсут¬ствии хвастовства, такое трудолюбие, доброту, отзыв¬чивость, остроумие и, главное, мужество, - этот народ терпит. Поэт негодует: Чем был бы хуже твой удел, Когда б ты менее терпел! Он в то же время увствует боль за это бесконечное терпение русское: Грабили нас грамотеи-десятники, Секло начальство, давила нужда... Все претерпели мы, божий ратники, Мирные дети труда!.. Лирический герой и автор едины в цикле стихотво¬рений, посвященных Белинскому, Добролюбову, Пи¬сареву, Чернышевскому, Шевченко. Поэт преклонялся пред теми, кто шел «в огонь за честь отчизны,//За убежденье, за любовь». Образ «народного заступни¬ка» всегда вдохновлял Некрасова, его лирический ге¬рой был таким. «Учителем» для него был Белинский, который многих «гуманно мыслить научил». «Какой светильник разума угас!//Какое сердце биться перестало!» - так сказал Некрасов о Добро¬любове. О «народных заступниках» поэт писал: Кто, служа великим целям века, Жизнь свою всецело отдает На борьбу за брата-человека,Только тот себя переживет... Во многих стихотворениях поэт воспел образ рус¬ской женщины и Родины. ..коня на скаку остановит, //В горящую избу войдет». И хотя Некрасов видел «убогую» и «забитую» Русь, он глубоко верил: Вынесет все - и широкую, ясную Грудью дорогу проложит себе. Муза Некрасова чувствовала свое кровное родство со страдающим народом («Вчерашний день, часу в шестом...»), поэтому так близка она по выражению к народным песням. Восприняв эти традиции, поэзия Некрасова нередко сливается с песней, в которой «душа русского народа». Многие свои стихотворения поэт прямо называет песнями: «Песня Еремушке», «Песни о свободном слове», «Голодная», «Соленая» (из поэмы «Кому на Руси жить хорошо»). В формировании героя - борца, гражданина, пат¬риота - огромно активное воздействие Некрасова на современников и последующие поколения. Несомнен¬но, что Некрасов оказал влияние на поэзию Блока, Есенина, Маяковского, Твардовского и других совре¬менных поэтов. Традиции Некрасова-лирика и эпиче¬ского поэта - великая школа художественного мастерства борца и гражданина. И как завет звучат слова поэта: Сейте разумное, доброе, вечное, Сейте, спасибо вас скажет сердечное

В чем состоит особенность творчества Н.А. Некрасова?

Творчество великого русского поэта Н.А. Некрасова занимает видное место в истории русской литературы.

Для лирики главное - состояние души человека. Это чувства, переживания, размышления, настроения, выраженные через образ лирического героя. Некрасовский лирический герой воплощает в себе черты своего времени, передовые идеалы и нравственные принципы.

Гражданственность всегда была отличительной чертой произведений таких русских поэтов, как К. Ф. Рылеев, А. С. Пушкин и др. Продолжателем этих традиций стал Н. А. Некрасов. Свои взгляды на роль и назначение поэта он выразил в стихотворении "Поэт и гражданин". Оно построено в форме диалога Поэта и Гражданина.

Герой стихотворения - Поэт, который живо откликается на события окружающей его действительности. Но когда надо было вступить в настоящую, открытую борьбу, он колеблется. За это и осуждает его Гражданин:

Не может сын глядеть спокойно

На горе матери родной,

Не будет гражданин достойный

К Отчизне холоден душой.

Гражданин произносит слова, ставшие впоследствии крылатыми:

Поэтом может ты не быть,

Но гражданином быть обязан.

Именно в этих словах заключается основной смысл стихотворения и всей лирики в целом.

Лирический герой стихотворений Некрасова говорит читателям о том, какой могучий революционный дух жил в самом поэте, какая муза жила в его стихах - "муза мести и печали", какая жажда борьбы горела в поэте.

Именно лирический герой сочувствует народу, видит жизнь его глазами, призывает к борьбе. Его цель - "толпе напомнить, что бедствует народ".

Даже в интимной лирике, в стихах о трудной, горькой, иногда трагической любви звучат гражданские мотивы.

Таким образом, лирический герой всех произведений Некрасова - это гражданин:

Не будет гражданин достойный

К Отчизне холоден душой.

Поэтому полны боли за угнетенных и обиженных многие произведения Некрасова. Это и управляющий из "Забытой деревни", и жестокий помещик из стихотворения "Родина", и чиновник из "Размышлений у парадного подъезда". И повсюду слышится стон мужика: "где народ - там и стон...". И этот народ - русские крестьяне - все терпит. Поэт негодует:

Тем был бы хуже твой удел,

Когда б ты менее терпел!

Во многих некрасовских стихотворениях воспроизводится одна и та же ситуация: встречаются, приглядываются друг к другу представители двух противоположных социальных слоев - барин и мужик, интеллигент и человек из народа.

Примером такого противопоставления служит стихотворение "В дороге". Некрасов сам ощущал в себе это столкновение двух начал. Он чувствовал себя одновременно и выходцем из дворянского рода, и народным поэтом. На любое явление действительности поэт мог взглянуть с двух разных точек зрения - "барской" и "мужицкой".

Но с одной стороны:

Я дворянскому нашему роду

Блеска мерой моей не стяжал…

С другой же –

Я настолько же чуждым народу

Умираю, как жить начинал.

Эта проблема - стать дворянином или слиться с народом - осталась для поэта неразрешенной.

Многие произведения Некрасова написаны в чисто "народном" духе. Они созданы соответствующим языком, который передает язык простых крестьян, рассказывающих о своей жизни. Это такие стихотворения, как "Знахарка", "Катерина", "Зеленый шум" и другие.

Есть и другие стихотворения, в которых нет ничего народного. Это произведения интимной лирики: "Демону", "Давно отвергнутый тобой...", "Как ты робка, как ты послушна..."

Муза Некрасова чувствовала свое кровное родство со страдающим народом:

Ни звука из ее груди,

Лишь бич свистал, играя...

И Музе я сказал:"Гляди!

Сестра твоя родная!"

Многие стихотворения Некрасова близки к песням, в которых заложена душа русского народа. Поэтому некоторые из них так и называются: "Песня Еремушке", "Песня о свободном слове". Разговорность и напевность часто встречаются в лирике Некрасова.

Итогом всей поэтической деятельности Некрасова стало стихотворение "Элегия". Здесь поэт опять говорит о том, что стихи должны быть посвящены народу:

Пуская нам говорит изменчивая мода,

Что тема старая - "страдания народа".

И что поэзия забыть ее должна,

Не верьте, юноши! не стареет она..

Наивысшим счастьем человека Некрасов считает борьбу за счастье народа. Эта мысль найдет свое развитие в поэме "Кому на Руси жить хорошо".

И как завет звучат снова слова поэта:

Сейте разумное, доброе, вечное,

Сейте, спасибо всем скажет сердечное русский народ.

Главной отличительной осо-бенностью поэзии Некрасова является ее народность. Она заключа-ется прежде всего в изображении народной среды, социальных про-тиворечий деревенской России, а также в выборе героев из народа в качестве главных героев его творчества. Все это потребовало и но-вых форм выражения: поэзия Некрасова заговорила языком самого народа. В его стихи входят совершенно неизвестные ранее темы и образы, которые связаны с разнообразными сторонами жизни рус-ского народа — в первую очередь крестьянства. Поэт не боится го-ворить о повседневных, «непоэтических» явлениях, что вызывает необходимость использовать новый поэтический язык. Новые герои привносят с собой и новую речь: подчас грубую, неблагозвучную, изобилующую разнообразными разговорными формами, просторе-чиями, диалектизмами. Вот голоса ребятишек из стихотворения «Крестьянские дети»: «Четвертый: А вона на шапке, гляди-тко — часы! — Пятый: Ай, важная штука!». А вот горькие слова матери, потерявшей сына: «И погас он, словно свеченька / Восковая, предъ- иконная…» («Орина, мать солдатская»). В лирике Некрасова воз-никает своеобразное «многоголосие»: рядом с голосом автора звучат голоса других людей, которые то сливаются, то спорят. Так раздви-гается область лирики и она начинает сближаться с эпосом. Эту особенность поэзии Некрасова отметил еще Добролюбов, сказав-ший, что в нее «врывается эпический элемент».

Вместе с тем раздвигаются и жанровые формы некрасовской по-эзии. Много стихов он создает в форме песни — своем излюбленном жанре, приближающемся к подлинно народному творчеству («Трой-ка», «Огородник», «Зеленый шум», «Песня Еремушке» и другие). В них особенно ярко выделяется ориентация поэта на фольклорные формы изобразительно-выразительных средств: таковы в них мно-гочисленные сравнения, олицетворения, метафоры и эпитеты («ру-сы кудри, как шелковые»; «Как молоком облитые, / Стоят сады вишневые, / Тихохонько шумят»; «кажется, шепчут колосья друг другу» и т.д.). Чаще всего в стихах Некрасова используются трех-сложные стихотворные размеры — дактиль и анапест. Они полу-чили название «некрасовские трехсложники». Именно такой раз-мер создает особую напевность, мелодичность стиха и наиболее близок подлинной народной поэзии. Материал с сайта

Но есть среди стихов Некрасова и своеобразные стихотворения- рассказы или новеллы («В дороге», «Еду ли ночью по улице темной…», «Убогая и нарядная»). В жанре обличительной, грозной сатиры напи-саны стихи «Размышления у парадного подъезда», «Железная дорога», в которых едкая ирония и гнев сочетаются со слезами боли и обиды. Диапазон некрасовской поэзии необыкновенно широк, в ней можно найти и совершенно далекие от фольклора формы торжественной, па-тетической, ораторской речи, присутствующие в жанре декламации — «Родина», «Элегия», «Поэт и гражданин».

«Нам нужен был бы поэт, который бы с красотою Пушкина и си-лою Лермонтова умел продолжить и расширить реальную, здоровую сторону стихотворений Кольцова», — мечтал в начале 1860-х годов Добролюбов. Таким поэтом в русской литературе стал Некрасов.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материал по темам:

  • худ особенности поэзии некрасова 1845 1856
  • излюбленным жанром поэзии н.а некрасова является
  • излюбленным жанром поэзии н.а.некрасова является:
  • анализ стихотворения некрасова песня еремушке
  • в чем состоит главная особенность поэзии некрасова

Лучшие статьи по теме